Elisa
Miralles
Statement
Utilizo la fotografía y otros medios de expresión visual como la instalación y la performance como herramientas para construirme, relacionarme con el mundo y tratar de comprenderlo. Mi trabajo habla de cómo las personas nos relacionamos entre nosotras física y emocionalmente. Estoy interesada en la imagen que proyectamos y cómo construimos nuestra identidad dentro de una sociedad que determina nuestro comportamiento y limita nuestras libertades. Desde una perspectiva de género centrada en la idea de cómo habitamos nuestro cuerpo, exploro temas que me inquietan y me generan disconformidad, como los imaginarios heredados, los estereotipos de belleza y la dictadura de los cuerpos imposibles.
Elisa Miralles es fotógrafa y artista visual española con formación en Ingeniería Química. Comenzó su carrera en 2006 tras recibir una beca de World Press Photo para participar en el proyecto Urban Youth en Manila, Filipinas. A partir de esta experiencia internacional, comenzó a desarrollar su lenguaje visual en torno a la fotografía documental, interesándose por las formas en que construimos la identidad en relación con el entorno social.
Su trabajo explora la imagen que proyectamos y cómo habitamos el cuerpo dentro de una sociedad que moldea nuestro comportamiento y nuestros deseos. Desde una perspectiva crítica, su obra aborda temas como los estereotipos de género, los imaginarios heredados, la representación del cuerpo y los límites entre lo público y lo privado.
Entre los reconocimientos que ha recibido destacan el primer premio FotoPres de la Fundación La Caixa y el Premio Unicaja de Fotografía en Almería. Su trabajo ha sido ampliamente expuesto a nivel nacional e internacional en espacios como el Museo Lázaro Galdiano, la Sala Canal de Isabel II, la Galería Rina Bouwen o Galería Nueva en Madrid, así como el Museo del Greco y la Galería Tolmo en Toledo, Caixaforum Barcelona, el MUVIM en Valencia y el Fotomuseum Winterthur en Suiza.
Fuera de Europa, sus proyectos han llegado al Museo de Artes Visuales de Buenos Aires, al Museo Cándido Bidó en Bonao (República Dominicana) y a los Centros Culturales de España en Ciudad de México, Lima y Santiago de Chile.
También ha participado en ferias y festivales internacionales como Jaalphoto, Hybrid Art Fair, Voies Off (Arlés), Art Photography Show (San Diego), PhotoIreland, GoaPhoto (India), Unseen (Ámsterdam), Vilnius Photo Circle (Lituania), La Nuu (Barcelona) y PhotoEspaña (Madrid).
En 2017 publicó el fotolibro WANNABE, editado por La Fábrica, donde reflexiona sobre los ideales imposibles impuestos al cuerpo femenino. Su trabajo también forma parte del libro colectivo 50 fotografías con historia (Signo Editores).
Fue seleccionada para la residencia artística Graniti Murales en Sicilia, donde desarrolló una obra site-specific vinculada al contexto local.
En 2021 fue invitada a exponer en la Sala Muncunill de Terrassa junto a Lurdes R. Basolí. De esa colaboración nació el proyecto #serlobas, que busca ampliar la representación del cuerpo de las mujeres desde un enfoque colectivo, proponiendo una autorrepresentación activa frente a siglos de cosificación. #serlobas ha sido expuesto en espacios como la Sala Amárica de Vitoria-Gasteiz o Chillida Leku, en el marco del Festival Distirabirak 2024.
Paralelamente, Elisa ha desarrollado una línea de investigación en torno a la performance, explorando las relaciones entre imagen, cuerpo y espacio. Sus performances se han presentado en instituciones como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Canal de Isabel II en Madrid, abriendo el lenguaje visual a la incorporación del movimiento, la narración y el sonido.
Compagina su práctica artística con la docencia, impartiendo cursos de creación visual contemporánea en los que promueve el pensamiento crítico, el desarrollo conceptual y la búsqueda de una voz propia.