FOTOGRAFÍA
DE AUTOR
Después de un tiempo haciendo fotos, cuando tu cámara ya no es un problema, hay un momento en el que te planteas hacer un trabajo fotográfico, un conjunto de fotos que cuenten algo que te interesa, y que normalmente tiene mucho que ver contigo, con cómo eres.
También podría tratarse de un reportaje por encargo al que quieras darle una visión personal. Este curso lo he pensado para que tengas una hoja de ruta, para darte herramientas de luz, composición, y sobre todo, de conceptualización y elección de las imágenes que mejor comuniquen tu idea. El grupo de profes que te acompañará son autores con un discurso propio en su disciplina. Con todas esas visiones tendrás los recursos para desarrollar tu proyecto personal.
PROGRAMA
TALLER DE RETRATO
con Jerónimo Álvarez
Preparar un retrato implica documentarse sobre la persona, buscar inspiración en diferentes disciplinas, y ahondar en lo que se quiere contar.
También saber abordar a la persona: explicarle nuestro propósito y comprometerla en el proceso fotográfico para llegar juntos al objetivo final.
La técnica (localización, luz, encuadre y postproducción) nos acercará a esa imagen.
Es esencial saber elegir la foto final entre todas las realizadas en la sesión, buscar la mezcla entre la idea originaria y la concesión de la libertad necesaria para encontrar el hallazgo inesperado que pudo surgir en el camino.
CREAR IDEAS, CONTAR HISTORIAS
con Susana Girón
Exploraremos diversas fuentes de inspiración, como la investigación y la interacción con el entorno.
Será fundamental una buena selección de temas y la creación de una estructura narrativa.
UN DISCURSO PERSONAL
con María Moldes
La realidad es nuestro campo de juego para hacer fotos y construir un discurso fotográfico. En el taller reflexionaremos sobre nuestras motivaciones y referentes, para identificar nuestra voz personal y poder aplicarla a nuestros proyectos, elaborando un discurso coherente y sincero con el que expresarnos.
TALLER DE BODEGÓN
con Carlos Alba
El bodegón ha estado ligado al mundo del arte desde el antiguo Egipto. pasando por la pintura renacentista hasta nuestros días. Puede ser una gran herramienta para transmitir ideas en nuestros proyectos personales.
¿Qué iluminación puedo usar en mi bodegón?
¿Cómo hago la composición para aportar significado a mi trabajo?
Vamos a diseñar bodegones con técnicas de iluminación sencillas al alcance de todos.
TALLER DE COLLAGE
con Lara Lars
El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel. El objetivo es buscar nuestro estilo a la hora de componer fotos y contar historias. Descubriremos herramientas para abordar una idea en cualquier disciplina sin tener miedo a la hoja en blanco.
Aprenderemos a buscar recursos y descubrir nuestro punto fuerte a la hora de pensar y crear nuevas imágenes.
LA VENTANA CINEMATOGRÁFICA
con Manu Cervantes
Vemos películas y series que nos llaman la aten ción o nos sorprenden por su creatividad en la imagen. son una fuente inagotable de ideas para nuestros trabajos. El encuadre. la ventana a través de la cual nos llega ese maravilloso mundo cinematográfico. es una de las herra mientas utilizadas por los grandes genios del medio. Vamos a analizar películas singulares y a poner sus encuadres en práctica.
TALLER DE POESÍA Y FOTOGRAFÍA
con Esther Ramón
Tanto en la poesía como en la fotografía la iden tidad pierde sus ataduras y se proyecta en lo que se contempla con los ojos abiertos y cerrados.
Indagaremos sobre la unión de fotografía y poesía a través del territorio del sueño.
Trabajaremos la palabra y la imagen desde nuestros propios materiales internos, dando rienda suelta a nuestro inconsciente.
TALLER DE DIARIOS FOTOGRÁFICOS
con María Artiaga
Nuestro álbum familiar contiene fotografías se leccionadas, como si se tratase de una vida que sólo conserva los momentos felices, arrojando el resto al olvido. Pero la fotografía tiene el poder de preservar la memoria que es la huella de experiencias reales. Intimidad, amor, deseos, dolor, ausencia, ¿podríamos poner esas palabras en imágenes.
TALLER DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
con Álvaro Laíz
Abordar una historia y traducirla en imágenes puede ser un camino largo. Hay que identificar las distintas fases del elaboración de un proyecto documental con personalidad propia.
Álvaro Laíz nos invita a acompañarlo en un viaje a lugares en que los límites entre ficción y realidad se confunden. Analizaremos las conexiones invisibles que sustentan y nutren la estructura narrativa. Un viaje de las orillas del Mar del Japón hasta el Estrecho de Bering.
GUÍA DE PROYECTOS PERSONALES
con Elisa Miralles
La intención es poner en común nuestras propuestas fotográficas y crear un espacio compartido donde se generen sinergias y podamos debatir para trazar una ruta de trabajo de cada proyecto.
INFORMACIÓN Y RESERVA
El curso es anual y presencial en Madrid.
- Jueves de 20 a 22h
- Comenzamos 15 de octubre 2026
- Finalizamos 17 de junio de 2027
- C/ Dulcinea 18, local planta calle.
- Cuatro Caminos y Nuevos Ministerios
El curso incluye:
– Seguimiento de proyectos por parte de Elisa Miralles durante todo el año.
– Visionado de portfolios con Roberto Villalón, director de Clavo Ardiendo Magazine: Sábado 5 junio de 11 a 13h.
– Clase de 3h de diseño y montaje de exposiciones: Jueves 16 de septiembre de 19 a 22h.
– Exposición final de curso: Viernes 1 de octubre a las 19h.
- Precio: 1350€
- Adelanto para reserva de plaza: 180€
- El importe restante se puede pagar:
– 3 cuotas de 390€ (octubre a diciembre)
– 5 cuotas de 250€ (de octubre a febrero)
Para reservar plaza escríbeme y te cuento cómo.